Artist Statement

In an age when people are enchanted by the prospect of healing, Aya Ben Ron exposes the intricacies of caregiving, and receiving care. Her works examine social perceptions and visual representations of the ‘ill’ and of ‘illness’ in a cultural and historical context. Through the observation of physical and mental traumatic situations, her works contemplate the human motivation, as well as her own personal passion – to rescue, repair and recover.

Ben Ron questions scientific conventions, psychological theories, and spiritual philosophies, and chooses to focus on the essence of medical ethics, and above all, the power relations between the strong and the weak. However, her works also present the necessity of submitting to a caregiver, and the inherent belief in the ability to recover. Using various aesthetic tactics, she reexamines concepts of beauty and perfection in order to uncover the prospect of healing, in both the public and personal sense.


בעידן בו אנשים מוקסמים מהאפשרות של ריפוי ותיקון, איה בן רון חושפת את המורכבות שבמתן וקבלת טיפול. תוך בחינה של תפיסות חברתיות וייצוגים ויזואליים של ה’חולה’ ושל ה’חולי’ בתרבות היום ולאורך ההיסטוריה, ודרך התבוננות במצבים טראומטים, פיסיים ונפשיים, עבודותיה מנכיחות את המוטיבציה האנושית בכלל ואת התשוקה האישית שלה בפרט – להציל, לתקן ולהבריא.

בן רון מערערת על מוסכמות מדעיות, תיאוריות פסיכולוגיות ופילוסופיות רוחניות, ובוחרת להתרכז במהותה של האתיקה הרפואית ומעל לכל, ביחסי הכוחות שבין החלש והחזק. עם זאת, עבודותיה מנכיחות גם את ההכרח שבהתמסרות של אדם למי שמטפל בו, וגם את האמונה ביכולת להבריא בכל דרך ושיטה. תוך שימוש בטקטיקות אסתטיות מגוונות היא בוחנת מחדש מושגים של יופי ושלמות, ובמבט מפוכח מתבוננת על עצם רעיון התיקון וההחלמה, הן במובן הציבורי והן במובן האישי.


Aya Ben Ron (b. 1967, Israel) is a multidisciplinary artist, lives and works in Tel Aviv. She received an MFA from Goldsmiths College, London, in 1999. Her work ranges from site specific projects and installations to moving-image, documentary and film. She is a senior lecturer on digital media at Haifa University and Hadassah Academic College, Jerusalem, Israel. She was awarded Creativity Encouragement Prize, The Ministry of Education and Culture (2016), the Dizengoff Prize (2011), and the Isracard and Tel Aviv Museum of Art Prize for an Israeli Artist (2009). In 2015 she launched Front, a stage for online projects. Recent screenings, solo exhibitions and site specific works include: No Body, Aesthetica Short Film Festival, UK (2016); Busan Bienalle, Korea (2016); The Last Voyage To Cythera, Front (online since 2015); All Is Well, Máxima Medisch Centrum/Van Abbemuseum, Eindhoven (2013); A Voyage To Cythera, Berlin Museum of Medical History (2012); First Aid Station, Aando Fine Art, Berlin (2012); Rescue, The Israel Museum, Jerusalem (2012); Shift, Aando Fine Art, Berlin (2010). Group exhibitions include: Tracing the Edge of Consciousness, The Wellcome Trust Gallery, London (2016); Out of Body, The Israel Museum (2013); Blackout, Exhibition Research Centre, Liverpool (Look/2013); It Doesn’t Always Have To Be Beautiful Unless It Is Beautiful, Kosovo Art Gallery (2012); Siyah/White, CDA-Projects, Istanbul (2012); Another World is Possible, Yaffo 23, Jerusalem (2011); Black and White, MOMA in Warsaw (2011); Die Untoten: Life Sciences & Pulp Fiction, Kampnagel, Hamburg (2011) Life: A User’s Manual, The Israel Museum, Jerusalem (2011); Darkside II: Photographic Power and Violence, Disease, and Death Photographed, Fotomuseum Winterthur (2009), among others.